Catégorie : Cours de chant

Il est important que les instrumentistes apprennent à chanter pour plusieurs raisons :

Communication musicale : En apprenant à chanter, un instrumentaliste peut mieux comprendre la musique qu’il joue et communiquer plus facilement avec les autres musiciens. En chantant les mélodies, les harmonies ou les parties vocales, l’instrumentaliste peut mieux intégrer sa propre partie avec le reste de la musique.

Technique instrumentale : En chantant les notes qu’il joue, l’instrumentaliste peut améliorer sa technique instrumentale en développant sa capacité à entendre les intervalles et les nuances de la musique. Cela peut aider l’instrumentaliste à jouer plus précisément, avec une meilleure intonation et une meilleure expression.

Créativité musicale : En apprenant à chanter, un instrumentaliste peut devenir plus créatif dans sa façon d’interpréter la musique. Il peut ajouter des variations, des ornementations et des nuances qui sont plus difficiles à réaliser sans chanter.

Polyvalence musicale : En apprenant à chanter, un instrumentaliste peut élargir sa palette musicale et devenir plus polyvalent en tant que musicien. Il peut mieux comprendre les besoins des autres musiciens et contribuer de manière plus créative à l’ensemble.

George Benson est un célèbre guitariste de jazz et chanteur américain, connu pour son style de jeu fluide et son talent vocal. « On Broadway » est une chanson populaire écrite par Barry Mann et Cynthia Weil, initialement enregistrée par The Drifters en 1963. Depuis, la chanson a été reprise par de nombreux artistes, mais la version de Benson est considérée comme l’une des plus célèbres.

La performance de George Benson de « On Broadway » lors du festival Jazz à Vienne en 2011 est un exemple exceptionnel de sa virtuosité musicale. Dans cette version, Benson utilise sa célèbre guitare Ibanez en jouant un solo de guitare énergique et rythmé. Sa voix rauque et expressive ajoute une dimension supplémentaire à la chanson, donnant vie aux paroles avec émotion.

La performance de Benson est accompagnée par une section rythmique solide composée d’un batteur, d’un bassiste et d’un claviériste. Le groupe travaille ensemble pour créer une ambiance entraînante qui invite le public à danser et à chanter avec eux.

Il est assez courant pour les guitaristes de jazz, comme George Benson, de chanter les mêmes notes qu’ils jouent à la guitare. Cela leur permet de mieux intégrer leur jeu de guitare avec leur voix, créant une plus grande cohérence et une plus grande unité dans leur interprétation. En chantant les notes qu’ils jouent, les guitaristes peuvent également mieux comprendre la structure de la chanson et les relations entre les différents accords et notes. De plus, cela peut les aider à jouer avec plus de précision et d’expression, car ils sont en mesure de mieux entendre les nuances de la musique. En fin de compte, chanter les notes en même temps que jouer de la guitare peut aider les musiciens à créer une performance plus cohérente et plus expressive. Dans la vidéo de George Benson, on peut voir qu’il utilise cette technique pour créer une performance captivante et mémorable.

Jouer et chanter

La meilleure façon de progresser en chant est de commencer également à jouer d’un instrument. Jouer d’un instrument nous permet de reproduire les notes que nous voulons chanter et de nous accompagner pour soutenir notre propre progression. Apprendre à jouer et chanter en même temps est le comble de l’efficacité !

En ce qui concerne le choix de l’instrument, nous avons le choix entre un clavier et une guitare.

Le clavier

L’avantage d’un clavier est qu’il produit des notes parfaites avec une fiabilité parfaite. Je recommande un clavier d’au moins 61 touches comme le Yamaha NP-12. Il est léger, portable, fonctionne avec des piles et est facile à ranger dans un coin de la pièce. Son coût est d’environ 250 euros. Pour plus d’informations, vous pouvez consulter mon article « Quel instrument choisir pour suivre les cours de piano ? »

La guitare

Les avantages d’une guitare sont qu’on peut en trouver une de base moins chère qu’un clavier, qu’elle est facilement transportable, ce qui la rend idéale pour être emmenée à la plage ou lors d’un barbecue, et qu’on a un meilleur contact avec son public en jouant face à lui sans les contraintes physiques imposées par un clavier. N’importe quelle guitare classique d’entrée de gamme fera l’affaire : parfois, on peut en trouver pour aussi peu que 50 euros. Pour plus d’informations, vous pouvez consulter mon article « Quelle guitare pour un débutant ?« 

Vocal Pitch Monitor – Android

Singscope – IOS

La formation à la justesse est un élément essentiel du développement vocal pour les chanteurs, qu’ils soient débutants ou professionnels. Traditionnellement, cette formation nécessitait des séances en face à face avec un coach vocal ou une pratique intensive avec un piano. Cependant, l’émergence des applications de formation à la justesse a révolutionné ce processus, rendant la formation vocale efficace accessible à tous, partout et à tout moment.

Les applications de formation à la justesse comme Vocal Pitch Monitor et Singscope offrent une commodité inégalée. Les chanteurs peuvent pratiquer à tout moment et n’importe où, éliminant ainsi le besoin de séances programmées avec un coach vocal ou d’avoir accès à un piano. Cette flexibilité permet une pratique plus fréquente, essentielle pour développer et maintenir les compétences vocales.

Un des avantages majeurs des applications de formation à la justesse est le feedback en temps réel qu’elles fournissent. Ces applications affichent la justesse du son entré par un microphone sur un graphique, permettant aux chanteurs de voir instantanément leur précision vocale. Ce retour immédiat aide les chanteurs à corriger leur justesse sur-le-champ, favorisant une amélioration rapide de la précision vocale.

Beaucoup de gens apprennent visuellement, et les applications de formation à la justesse répondent à ce besoin en fournissant des représentations visuelles de la justesse. Des applications comme Vocal Pitch Monitor affichent la justesse sur un graphique temps-justesse, facilitant la compréhension visuelle de la performance vocale. Cette visualisation peut aider les chanteurs à identifier et corriger des zones spécifiques où leur justesse peut être défaillante.

Les applications de formation à la justesse incluent souvent des fonctionnalités d’enregistrement et de relecture, qui sont inestimables pour l’auto-évaluation. Les chanteurs peuvent enregistrer leurs séances de pratique et les rejouer pour analyser leur performance de manière critique. Cette fonctionnalité permet une compréhension plus approfondie des forces et faiblesses vocales et aide à suivre les progrès au fil du temps.

De nombreuses applications offrent des options de personnalisation, telles que le réglage des gammes spécifiques, l’ajustement de la plage d’affichage et même la personnalisation des couleurs pour différentes notes. Ces fonctionnalités permettent aux chanteurs d’adapter leurs séances de pratique à leurs besoins individuels, rendant le processus de formation plus efficace et engageant.

Les applications de formation à la justesse sont généralement beaucoup plus abordables que les cours de chant traditionnels. Alors que certaines applications sont gratuites, d’autres, comme Vocal Pitch Monitor, sont disponibles à un coût minimal. Cette accessibilité financière rend la formation vocale de haute qualité accessible à un public plus large, démocratisant le processus d’apprentissage du chant précis.

Ces applications ne sont pas seulement destinées à la pratique ; elles servent également d’outils éducatifs. De nombreuses applications incluent des fonctionnalités qui aident les utilisateurs à comprendre la théorie musicale, les gammes et les intervalles. Cet aspect éducatif peut améliorer la musicalité globale d’un chanteur, contribuant à un ensemble de compétences plus complet.

Les applications de formation à la justesse sont des outils précieux pour les chanteurs de tous niveaux. Elles offrent accessibilité, feedback en temps réel, apprentissage visuel, fonctionnalités d’enregistrement et de relecture, personnalisation, rentabilité et valeur éducative. En intégrant ces applications dans leur routine de pratique, les chanteurs peuvent atteindre un niveau plus élevé de précision vocale et de compréhension musicale, améliorant ainsi leur performance globale. À mesure que la technologie continue d’évoluer, les capacités de ces applications s’élargiront probablement, offrant des outils encore plus sophistiqués pour la formation vocale à l’avenir.

Nalla de Monte le son ! comprend bien le secret derrière un effet de style vocal iconique des années 2000: le vocal fry. Nalla est une streameuse, beatmakeuse et chanteuse originaire Paris, fan de Jazz/RnB/Hip-hop et à l’énergie inépuisable ! Retrouvez-la sur Twitch où elle anime des émissions et concerts interactifs.

Après le succès de son album « Flowers », sorti le 13 janvier 2023, Miley Cyrus est toujours en tête du classement Billboard alors que nous sommes le 23 mars. Durant cette période, la chanteuse a dû répondre à de nombreuses interviews et l’une d’entre elles a particulièrement attiré l’attention des jeunes, pour une raison assez farfelue : elle aurait une voix excessivement grave et graveleuse.

Les gens ont commencé à la comparer à une fermeture éclair, mais en réalité, ce qui est reproché à Miley Cyrus n’est pas d’avoir une voix trop grave, mais plutôt une voix sans tonalité qui utilise un registre de la voix très connu chez les Américains, nommé le « vocal fry ». Comme c’est un registre et une technique vocale très utilisée dans la musique, tous styles confondus, il est intéressant de se pencher sur son origine, comment la réussir et les conséquences qu’elle peut avoir sur la santé vocale.

Le vocal fry est devenu une tendance dans les années 2000, d’abord dans les universités américaines, où les jeunes femmes se sont mises à parler de cette façon. Cela était dû à des femmes ayant des voix naturellement plus aiguës, qui ont eu soudainement la volonté de les faire paraître plus graves. Mais la voix n’étant pas habituée à cela, elle rentre dans un nouveau registre caractérisé par ce grésillement vocal.

Il est prouvé scientifiquement que les femmes avec des voix plus aiguës sont considérées comme plus idiotes, un stéréotype très largement répandu à travers le cinéma. Les personnages de jeunes femmes idiotes ont la plupart du temps la voix très aiguë. Ainsi, partout dans le monde, des femmes avec des voix trop aiguës et qui souffraient de ce stéréotype ont décidé de faire baisser la tonalité de leur voix, ce qui leur conférerait plus d’autorité et de décontraction.

Cependant, cette mode s’est tellement répandue dans le monde du travail chez les femmes aux États-Unis qu’il est désormais mal vu de l’utiliser. Mais cette technique a également connu énormément de succès dans la musique, beaucoup de chanteuses et de chanteurs en ont fait leur identité vocale, comme Britney Spears, qui commençait souvent ses débuts de phrases en vocal fry.

Le vocal fry demande une bonne maîtrise de la pression de l’air. Il faut envoyer un flux très faible en continu avec un total relâchement du larynx. Si vous avez du mal à y accéder, c’est peut-être parce que vous mettez trop de pression d’air. Dans ce cas-là, le plus simple est de revenir à l’exercice du « little », car il travaille exactement la même chose : un petit flux d’air constant et une totale décontraction de l’appareil vocal.

Voilà donc en résumé, le vocalfry est une technique vocale intéressante à explorer pour diversifier son timbre vocal et ajouter une couleur supplémentaire à sa palette vocale. Cependant, il est important de la pratiquer correctement pour éviter des conséquences néfastes sur la santé vocale.

Enfin, il ne faut pas oublier que la voix est un outil personnel et unique, et qu’il est important de l’aimer et de l’utiliser à sa guise, sans se soucier des stéréotypes de genre ou de la pression sociale. Chacun doit être libre de s’exprimer à travers sa voix de la manière qui lui convient le mieux.

En somme, si vous êtes intéressé par cette technique vocale, n’hésitez pas à vous y plonger et à l’explorer dans votre pratique musicale, en gardant à l’esprit les précautions nécessaires pour préserver votre santé vocale.

Les chanteurs peuvent bénéficier de l’apprentissage du piano ou de la guitare pour plusieurs raisons:

Avoir la note : Un instrument tel que la guitare, le piano ou même la basse, permet de jouer la note que l’on doit chanter, ce qui aide à améliorer la justesse et la précision du chant.

Accompagnement : En apprenant à jouer de la guitare ou du piano, les chanteurs peuvent s’accompagner eux-mêmes et ainsi améliorer leurs performances en direct.

Composition : Apprendre le piano ou la guitare peut aider les chanteurs à composer leurs propres chansons et à explorer de nouvelles idées musicales.

Théorie musicale : L’apprentissage du piano ou de la guitare peut aider les chanteurs à mieux comprendre la théorie musicale, comme les accords, les gammes et les progressions d’accords, ce qui peut les aider à améliorer leur chant et leur écriture de chansons.

Collaboration musicale : Apprendre le piano ou la guitare permet aux chanteurs de mieux communiquer avec les musiciens qui les accompagnent, car ils comprennent mieux le langage musical et peuvent mieux transmettre leurs idées.

Il y a des avantages et des inconvénients à apprendre la guitare par rapport au piano. Voici quelques-uns des principaux :

Avantages de la guitare :

• La guitare est un instrument relativement facile à transporter et à jouer dans des situations informelles, comme en jouant avec des amis ou lors de rassemblements sociaux.
• La guitare est un instrument polyvalent qui peut être utilisé dans un large éventail de styles musicaux, allant du blues et du rock au folk et au country.
• Les débutants peuvent commencer à jouer de la guitare assez rapidement, en apprenant les bases comme les accords et les mélodies simples.
• La guitare est peu coûteuse à l’achat.
• On peut se présenter face à son public en jouant de la guitare.

Inconvénients de la guitare :

• Les débutants peuvent se sentir frustrés par les douleurs des doigts qu’ils ressentent en jouant de la guitare, car ils doivent apprendre à appuyer sur les cordes et à les pincer.
• Les guitaristes doivent constamment s’occuper de l’accordage de leur guitare, ce qui peut être un peu difficile à maîtriser pour les débutants.
• Les guitaristes doivent généralement se concentrer sur la coordination de leur main droite et de leur main gauche pour produire un son agréable, ce qui peut prendre du temps à apprendre.

Avantages du piano :

• Les pianistes peuvent jouer plusieurs parties en même temps, ce qui peut être utile pour composer des chansons ou accompagner d’autres musiciens.
• Les débutants peuvent commencer à jouer des morceaux assez rapidement parce que le piano est un instrument qui produit des sons toujours parfaitement précis et justes.
• Les pianistes ont généralement une meilleure compréhension de la théorie musicale que les guitaristes, car la disposition visuelle des touches sur le clavier du piano correspond directement au système de notation musicale.

Inconvénients du piano :

• Le piano est un instrument relativement volumineux et lourd, ce qui peut rendre difficile son transport ou son déplacement dans une pièce. Cependant, il existe maintenant des claviers relativement légers et portables.
• Les pianistes doivent apprendre à coordonner les mouvements de leurs deux mains pour jouer de manière fluide, ce qui peut être un peu difficile pour les débutants.
• Le piano est souvent considéré comme un instrument plus formel et sérieux que la guitare, ce qui peut rendre son apprentissage un peu intimidant pour certains débutants.
• Les claviers coûtent plus cher que les guitares pour commencer.
• Il est plus difficile de regarder son public en jouant du piano.

Le choix entre apprendre la guitare ou le piano dépend des préférences et des objectifs personnels de chaque chanteur. Il est possible d’apprendre les deux instruments, mais cela dépendra du temps et des ressources que le chanteur peut consacrer à son développement musical. Quel que soit l’instrument choisi, l’important est de s’amuser et de continuer à s’améliorer en tant que musicien et chanteur.