La musique c’est de la discipline

La musique demande de la discipline. Elle exige de nous que nous soyons disciplinés dans notre pratique, notre interprétation et notre approche de la forme d’art elle-même. Pour ceux qui jouent ou chantent, la musique exige de la discipline dans tous les aspects de l’art, qu’il s’agisse des aspects techniques de la pratique d’un instrument ou de la justesse du chant, ou des aspects émotionnels de l’interprétation et de la connexion avec un public. La musique est un langage qui transcende les barrières culturelles et linguistiques, et c’est la discipline qui nous permet de communiquer efficacement à travers ce langage, en libérant notre créativité et en nous donnant la liberté de nous exprimer.

L’un des aspects les plus fondamentaux de la musique est le temps. La musique est contrainte par le temps, et les musiciens doivent toujours compter le temps. Qu’ils jouent un morceau de jazz rapide ou une ballade lente et mélodique, les musiciens doivent être conscients du rythme et de la signature temporelle, et jouer en conséquence. C’est cette discipline qui permet aux musiciens de créer des arrangements complexes et des rythmes syncopés qui sont la marque de nombreux genres musicaux. Le comptage du temps n’est ni un exercice pour l’élève, ni une étape à franchir. Le comptage du temps est la discipline fondamentale de la musique, et au fur et à mesure que nous progressons musicalement, le comptage devient de plus en plus exigeant, nécessitant de plus en plus de discipline.

Un autre aspect crucial de la discipline musicale est l’écoute. Les musiciens doivent constamment s’écouter pendant qu’ils jouent, afin de s’assurer qu’ils jouent les bonnes notes et qu’ils suivent le rythme. Cela exige une conscience aiguë de nos instruments et de notre voix, ainsi que la capacité d’ajuster notre jeu en temps réel si nécessaire. Il est possible de jouer d’un instrument comme le piano ou la guitare sans écouter les notes, comme si nous utilisions une machine à écrire. En écoutant les notes et les accords que nous jouons, nous apprenons et nous nous améliorons.

La musique c’est une discipline qui exige d’être toujours conscient de ce que l’on joue. En étant conscient du nom des notes et des accords, nous apprenons gratuitement. Nous apprenons la théorie qui sous-tend la musique, la structure et la forme des morceaux, les modèles et les relations entre les sons. Être conscient de ce que nous jouons nous aide à mieux mémoriser et comprendre la musique, et à développer notre musicalité et notre créativité.

La musique c’est une discipline qui consiste à corriger activement, en temps réel, ce que nous faisons. La musique est une forme d’art vivant, et nous devons faire face à des situations et des défis inattendus. Il peut arriver que nous oubliions une note, que nous manquions une indication ou que nous rencontrions un problème technique. Nous devons être capables de réagir rapidement et calmement, et de continuer sans perdre notre concentration ou notre confiance. Les notes ne sont pas commencées pour être oubliées. Nous devons continuer à nous écouter et à ajuster les notes pendant que nous chantons ou jouons.

La musique c’est une discipline qui nous pousse à respecter les priorités. La musique est une forme d’art complexe et à multiples facettes, et nous devons simultanément équilibrer de nombreux éléments et aspects dans notre jeu ou notre chant. Pour y parvenir, nous disposons d’une hiérarchie de priorités musicales : performance, temps, harmonie, mélodie. Nous devons gérer toutes les difficultés rencontrées par rapport à la hiérarchie des priorités musicales, la priorité absolue étant la musique elle-même.

La musique c’est une discipline qui nous demande de terminer une performance. Outre la maîtrise technique, la musique exige également une discipline émotionnelle. Nous devons apprendre à nous connecter avec le public et à transmettre notre message de manière efficace. Cela signifie que nous devons avoir la discipline nécessaire pour contrôler nos émotions et jouer avec confiance et conviction, même face à des défis inattendus. La musique est une forme d’art communicatif, et nous devons la partager avec les autres. Nous devons surmonter nos peurs et nos nerfs, et nous produire avec confiance et conviction. Nous devons respecter notre public et nous-mêmes, et donner le meilleur de nous-mêmes. Nous devons terminer ce que nous avons commencé et apprécier les applaudissements et les réactions. La musique est un échange d’énergie avec le public, et un musicien ne doit en aucun cas perturber cet échange d’énergie.

La musique c’est une discipline qui exige d’être résistant, de se tenir debout et d’essuyer les critiques. En jouant ou en chantant, nous nous exposons à la critique des autres. Nous ne pouvons pas nous protéger, parce qu’en essayant de le faire, nous limitons notre performance. Nous devons être durs, ignorer et ne pas tenir compte des critiques non sollicitées. Nous devons accepter l’échec et l’imperfection. Les performances musicales ne sont jamais parfaites, et notre pire performance n’est jamais derrière nous, mais toujours à venir. Pour paraphraser Tubthumping de Chumbawamba : Nous sommes abattus, mais nous nous relevons – nous ne nous laisserons jamais abattre.

La musique c’est une discipline qui oblige à répéter et à s’exercer efficacement. La musique est une compétence qui nécessite une amélioration et un perfectionnement constants. Nous devons nous entraîner régulièrement et assidûment, et nous fixer des objectifs réalistes et réalisables. Nous devons pratiquer de manière intelligente et efficace, et utiliser diverses méthodes et stratégies pour améliorer notre apprentissage et nos progrès. Les musiciens doivent être prêts à consacrer du temps et des efforts au développement de leurs compétences et au perfectionnement de leur art. La pratique exige de la discipline, de la constance et la volonté de dépasser sa zone de confort. Une pratique efficace exige de s’exercer lentement et méthodiquement, d’isoler et de pratiquer les éléments qui nous posent problème, plutôt que la pratique illusoire consistant à répéter ce que l’on sait déjà jouer.

La musique c’est une discipline qui s’inscrit dans la durée. La musique n’est pas un projet à entreprendre et à achever dans un délai déterminé. La musique n’est pas une gratification à court terme. La musique est un investissement à long terme, pour le reste de notre vie, un processus d’amélioration continue dont la valeur s’accumule avec le temps. Nous devons être engagés et passionnés par la musique, et profiter de ses avantages et de ses récompenses. Nous devons faire preuve d’ouverture d’esprit et de curiosité à l’égard de la musique, et explorer sa diversité et sa richesse. Nous devons apprendre la musique tout au long de notre vie et ne jamais cesser de progresser en tant que musiciens.

La musique c’est une discipline qui impose de la concentration, du dévouement et de la persévérance. Bien qu’elle puisse sembler sans effort pour un public, en coulisses, une grande discipline est nécessaire pour créer une performance musicale. C’est la discipline qui permet aux musiciens de s’épanouir.

La musique c’est de la discipline de compter, d’écouter, de répondre, de respecter, d’agir avec des contraintes. C’est la discipline qui libère notre créativité et nous donne la liberté de nous exprimer.

Music is Discipline

Music is Discipline.

Music is discipline. It requires us to be disciplined in our practice, our performance, and our approach to the art form itself. For those who play or sing, music requires discipline in every aspect of the craft, from the technical aspects of playing an instrument or singing on pitch, to the emotional aspects of performing and connecting with an audience. Music is a language that transcends cultural and linguistic barriers, and it is discipline that allows us to communicate through this language effectively, liberating our creativity and granting us the freedom to express ourselves.

One of the most fundamental aspects of music is time. Music is constrained by time, and musicians must always count time. Whether playing a fast-paced jazz piece or a slow, melodic ballad, musicians must be aware of the rhythm and time signature, and play accordingly. This discipline of counting time is what allows musicians to create complex arrangements and syncopated rhythms that are the hallmark of many musical genres. Counting time is neither an exercise for a student, nor a stage through which to progress. Counting time is the fundamental discipline of music, and as we progress musically, counting becomes progressively more demanding, requiring progressively more discipline.

Another crucial aspect of music discipline is listening. Musicians must constantly listen to themselves while they play, to ensure we are hitting the right notes and staying in time with the rhythm. This requires an acute awareness of our instruments and voice, and the ability to make real-time adjustments to our playing as needed. It’s possible to play an instrument like the piano or guitar without listening to the notes, as if we were using a typewriter, so we have to constantly cultivate the discipline of listening to ourselves. By listening to the notes and chords we are playing, we learn and improve.

Music is the discipline to always be conscious of what we’re playing. By being conscious of the names of the notes and the chords, we learn for free. We learn the theory behind the music, the structure and form of the pieces, the patterns and relationships among the sounds. Being conscious of what we’re playing helps us to memorize and understand the music better, and to develop our musicality and creativity.

Music is the discipline to actively correct, in real time, what we are doing. Music is a live art form, and we have to deal with unexpected situations and challenges. Sometimes we may forget a note, miss a cue, or encounter a technical problem. We have to be able to react quickly and calmly, and to continue without losing our focus or confidence. Notes are not started and forgotten. We have to continue listening to ourselves and continue adjusting the notes while we’re singing or playing.

Music is the discipline to respect priorities. Music is a complex and multifaceted art form, and we have to simultaneously balance many elements and aspects in our playing or singing. To manage this, we have a hierarchy of musical priorities: performance, time, harmony, melody. We have to manage any difficulties encountered with respect to the hierarchy of musical priorities, the absolute priority being the music itself.

Music is the discipline to finish a performance. In addition to technical proficiency, music also requires emotional discipline. We must learn to connect with the audience and convey our message effectively. This means that we must have the discipline to control our emotions and perform with confidence and conviction, even in the face of unexpected challenges. Music is a communicative art form, and we have to share it with others. We have to overcome our fears and nerves, and to perform with confidence and conviction. We have to respect our audience and ourselves, and to give our best effort and expression. We have to finish what we started, and to appreciate the applause and feedback. Music is an exchange of energy with the audience, and a musician must under no terms disrupt this exchange of energy.

Music is the discipline to be resilient, to stand up and shed criticism. In playing or singing, we expose ourselves to the criticism of others. We can’t protect ourselves, because trying to do so limits our performance. We have to be tough, ignoring and disregarding unsolicited criticism. We have to accept failure and imperfection. Musical performances are never perfect, and our worst performance is never behind us, but always to come. To paraphrase Chumbawamba’s Tubthumping: We get knocked down, but we get up again – we’re never gonna keep ourselves down.

Music is the discipline to practice, and to practice effectively. Music is a skill that requires constant improvement and refinement. We have to practice regularly and diligently, and to set realistic and achievable goals for ourselves. We have to practice smartly and efficiently, and to use various methods and strategies to enhance our learning and progress. Musicians must be willing to put in the time and effort to develop our skills and perfect our craft. Practice requires discipline, consistency, and a willingness to push ourselves beyond our comfort zone. Effective practice requires practising slowly and methodically, and isolating and practising the things with which we have difficulty, rather than the illusory practice of repeating the things we can already play.

Music is the discipline of continuing for the long-term. Music is not a project to be undertaken and completed within a set time-frame. Music is not short-term gratification. Music is an investment for the long-term, for the rest of our lives, a process of continual improvement, the value of which accumulates with time. We have to be committed and passionate about music, and to enjoy its benefits and rewards. We have to be open-minded and curious about music, and to explore its diversity and richness. We have to be lifelong learners of music, and never stop growing as musicians.

Music is a discipline that requires focus, dedication, and perseverance. While it may appear effortless to an audience, behind the scenes, a great deal of discipline goes into creating a musical performance. It is discipline that enables musicians to create beautiful, meaningful music that can last a lifetime.

Music is discipline: the discipline to count, to listen, to respond, to respect, to act within constraints. Discipline is what liberates our creativity and grants us the freedom to express ourselves. Discipline sets us free.