John Petrucci Guitar Lesson — 5 Guitar Tips

Pour décortiquer l’accord d’Alex Lifeson, vous jouez un accord de puissance en fa# en deuxième position, en utilisant en fait une forme d’accord majeur en barré, mais vous soulevez la barre pour exposer les deux cordes du haut. Cela donne un accord majeur avec la fondamentale, la quinte et la tierce majeure, et en ajoutant le Si, cela donne un son suspendu, ou comme un Si 11 ajouté, et le Mi va transformer l’accord en un accord de septième dominante.

Le deuxième riff ou idée de puissance à la quinte en-dessous de la fondamentale était une découverte à deux volets qui avait également à voir avec une découverte d’accord. Quand on joue avec de la distorsion, certains accords sonnent bien et d’autres non, mais la première fois que j’ai découvert que si vous preniez un accord de puissance et que vous placiez la quinte en-dessous de la fondamentale, vous obtenez un son ultra-lourd. Si vous utilisez le bon ampli avec les bons réglages, cela peut faire sonner une guitare à six cordes comme une guitare à sept cordes.

FAQ

Cours de  guitare

Est-ce difficile d’apprendre à jouer de la guitare ?

Apprendre à jouer de la guitare est une entreprise exigeante qui nécessite une coordination minutieuse des doigts et un entraînement régulier. Bien que cela ne soit pas impossible, ce n’est pas une tâche facile, mais avec de la persévérance, tout le monde peut y arriver.

Quel âge pour commencer la guitare ?

En général, il est recommandé de commencer l’apprentissage de la guitare à l’âge de six ans, avec une considération particulière pour la force physique des mains de l’élève. C’est un âge où la plupart des enfants ont développé suffisamment de force et de dextérité pour manipuler correctement l’instrument, mais cela peut varier selon les individus.

Quelle est la meilleure méthode pour apprendre la guitare ?

Pour les débutants en guitare acoustique, les méthodes « Débutant Guitare Acoustique » et « La Guitare Facile » sont considérées comme les plus évidentes. Elles offrent une pédagogie progressive, basée sur les mélodies et sont très ludiques. Ces méthodes sont idéales pour ceux qui cherchent à apprendre la guitare de manière agréable et progressive.

Quelle est la guitare la plus facile à jouer ?

Bien que la guitare folk, la guitare flamenco et la guitare électrique soient toutes des options possibles pour les débutants, les professeurs de musique recommandent souvent la guitare classique pour ses cordes en nylon plus douces pour les doigts et ses cases plus larges, ce qui la rend plus facile à jouer pour les débutants. Cette option est donc à considérer si vous cherchez une guitare facile à jouer pour commencer votre apprentissage.

Quel prix pour une bonne guitare ?

En ce qui concerne les guitares électriques et électro-acoustiques, il faut prévoir un budget minimum d’environ 200€ pour une guitare d’entrée de gamme décente. Cependant, pour une guitare électrique intermédiaire de qualité, le prix peut facilement atteindre les 1500€. Il est donc important de définir un budget en fonction de vos besoins et de vos attentes avant d’acheter une guitare.

Cours de piano

Quel est le prix d’une leçon de piano ?

Les leçons de piano dispensées à domicile sont proposées à un tarif moyen de 35€ de l’heure, quel que soit le niveau de l’élève. Cependant, il est également possible de trouver des cours à domicile à des tarifs plus abordables, avec un prix moyen d’environ 27€ de l’heure. En fonction du professeur, du niveau d’enseignement et de la qualité de la leçon, les prix peuvent varier entre 25€ et 35€ de l’heure.

Quelle est la meilleure méthode pour apprendre le piano ?

La meilleure méthode pour apprendre le piano est de s’entraîner régulièrement. Pour maintenir une progression constante, il est recommandé de s’imposer un rythme régulier d’apprentissage, tel qu’une heure de pratique quotidienne ou tous les deux jours, en fonction de ses objectifs et ambitions pianistiques. Il est important de maintenir une discipline rigoureuse pour ne pas se relâcher et ainsi progresser efficacement dans l’apprentissage du piano.

Quel âge commencer le piano ?

Le moment idéal pour commencer l’apprentissage du piano se situe généralement à l’âge de 6 ans, c’est-à-dire l’entrée à l’école primaire. Toutefois, pour les enfants précoces, certains peuvent commencer dès l’âge de 5 ans.

Où jouer du piano gratuitement à Paris ?

Si vous êtes à la recherche d’un endroit où jouer du piano gratuitement à Paris, les bibliothèques et médiathèques sont une excellente option. Voici quelques adresses où vous pouvez jouer du piano :

  • La médiathèque musicale de Paris (1er arrondissement)
  • La bibliothèque Louise Walser-Gaillard (anciennement Chaptal) (9e arrondissement)
  • La médiathèque Françoise Sagan (10e arrondissement)
  • La bibliothèque Andrée Chedid (15e arrondissement)
  • La médiathèque Marguerite Yourcenar (15e arrondissement)
  • La bibliothèque Germaine Tillion (16e arrondissement)

Ces lieux offrent un espace de jeu calme et gratuit pour les musiciens amateurs ou professionnels souhaitant pratiquer leur art.

Est-il trop tard pour apprendre le piano ?

Il n’est jamais trop tard pour apprendre le piano. Même si certaines personnes pensent qu’elles sont trop âgées pour commencer à jouer d’un instrument de musique, l’âge ne devrait pas être un obstacle. Il est possible d’apprendre le piano à tout âge, et il n’y a pas de limite d’âge pour commencer. En fait, certains adultes trouvent même plus de motivation et de plaisir à apprendre le piano en tant qu’activité de loisir ou de développement personnel.

Cours de basse

Est-ce difficile d’apprendre la basse ?

Apprendre la basse peut être plus facile que la guitare, surtout si vous choisissez une basse à 4 cordes. Les doigtés et la coordination des doigts sont plus simples à maîtriser. Le type de bois utilisé pour votre basse n’est pas crucial lorsque vous commencez à apprendre la basse.

Comment débuter à la basse ?

Si vous souhaitez débuter à la basse, voici quelques conseils importants à suivre. Tout d’abord, ne sautez pas les étapes et suivez un programme structuré pour progresser étape par étape. Utilisez un métronome pour travailler votre rythme et apprenez la technique du jeu en buté. Commencez par jouer très lentement et prenez le temps d’apprendre le solfège rythmique. Pratiquez régulièrement et construisez un répertoire de morceaux pour vous entraîner.

Comment apprendre la basse tout seul ?

Pour apprendre la basse tout seul, il est recommandé de lire des tablatures. Les tablatures sont des diagrammes représentant les cordes de la basse sous forme de lignes horizontales. La corde la plus grave est en bas et la plus aiguë en haut. En suivant une tablature, vous pourrez facilement apprendre à jouer des morceaux.

Comment s’appelle un joueur de basse ?

Un bassiste est un musicien qui joue de la basse, un instrument à cordes. La basse est utilisée pour fournir la ligne de basse dans un groupe ou une formation musicale, et le bassiste est responsable de maintenir le rythme et l’harmonie de la musique.

Pourquoi choisir de jouer de la basse ?

Choisir de jouer de la basse peut être une excellente option pour plusieurs raisons. Tout d’abord, la basse est un instrument clé dans de nombreux genres de musique, car elle fournit une base solide et rythmique pour les autres instruments et la voix. De plus, apprendre à jouer de la basse peut être plus facile pour certaines personnes, car l’accent est mis davantage sur la rythmique que sur la mélodie, contrairement à la guitare. Enfin, être bassiste peut vous permettre d’avoir plus d’opportunités de jouer en groupe, car la basse est souvent un instrument essentiel dans une formation musicale.

Cours de chant

Quel est le prix d’un cours de chant ?

Le coût moyen d’un cours de chant d’une heure est d’environ 31 €. Ce tarif est légèrement plus élevé que celui des cours de musique en général. En comparaison, le cours de solfège est en moyenne proposé à 26 € de l’heure.

Où prendre des cours de chant gratuit ?

Le site Acadezik offre une option intéressante pour ceux qui cherchent à prendre des cours de chant gratuitement. Il s’agit d’une école de musique en ligne qui propose une variété de cours audio et vidéo pour apprendre le chant, ainsi que d’autres instruments comme le piano ou la salsa.

Comment faire pour apprendre à chanter ?

Pour apprendre à chanter, il est recommandé de travailler la prononciation de toutes les notes, y compris les dièses et les bémols, pour améliorer l’agilité et la souplesse de la voix. Ensuite, il est conseillé de faire des gammes pendant 20 à 30 minutes par jour pour renforcer les cordes vocales et trouver son registre de chant, que ce soit ténor, baryton, alto ou soprano, à la manière d’un chanteur d’opéra.

Comment se passe un premier cours de chant ?

Le déroulement d’un premier cours de chant varie selon l’élève et le professeur de chant ou coach vocal. Généralement, lors de ce cours d’essai, l’enseignant écoute l’élève chanter pour évaluer son niveau et comprendre ses attentes. En fonction de cela, il conçoit un programme personnalisé pour permettre à l’élève de progresser.

Quel âge pour cours de chant ?

Les enfants peuvent commencer à prendre des cours de chant dès l’âge de 5 ans, que ce soit en solo ou en groupe dans une chorale. Cette pratique peut contribuer au développement de la confiance en soi chez les jeunes chanteurs.

Cours de solfège

Comment apprendre le solfège tout seul ?

Pour apprendre le solfège en autodidacte, il est recommandé de faire des exercices réguliers, comme chanter des gammes dans les modes majeurs et mineurs. Il existe également des ressources en ligne, telles que des cours et des exercices gratuits, ainsi que des livres et des applications pour aider à comprendre les notions de base. Pratiquer régulièrement et prendre son temps pour bien assimiler chaque concept sont essentiels pour progresser dans l’apprentissage du solfège.

Est-ce difficile d’apprendre le solfège ?

Le solfège peut sembler difficile au premier abord, mais cela dépend des personnes. Comme pour toute discipline, cela nécessite un effort et de la pratique régulière pour progresser. Il est important de bien comprendre les notions de base et de les répéter pour les maîtriser. Avec de la patience et de la persévérance, tout le monde peut apprendre le solfège.

Quel âge pour apprendre le solfège ?

Il n’y a pas de limite d’âge pour apprendre le solfège, cela peut être fait à n’importe quel âge, que ce soit à 4 ou 5 ans ou à 97 ans. Cependant, il est vrai que plus tôt on commence à apprendre le solfège, plus on peut avoir un avantage en tant qu’apprenti musicien.

C’est quoi les cours de solfège ?

Les cours de solfège consistent en l’apprentissage de la théorie musicale, qui inclut la lecture de partitions et la compréhension des symboles et des signes utilisés en musique. Les cours de solfège permettent de comprendre la structure de la musique, les accords, les gammes, les rythmes et les nuances. Ils sont indispensables pour apprendre à jouer d’un instrument ou à chanter correctement.

Comment lire les notes de solfège ?

Pour lire les notes de solfège, il est important de connaître l’ordre des noms de notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do. Cet ordre doit être connu dans les deux sens, de la note la plus grave à la plus aiguë et vice versa. Cela permet de lire une mélodie quelle que soit sa direction. Il est également important de comprendre la durée des notes, indiquée par la forme de la note et la présence éventuelle de points ou de traits supplémentaires.

Le secret de la voix de Miley Cyrus…

Nalla de Monte le son ! comprend bien le secret derrière un effet de style vocal iconique des années 2000: le vocal fry. Nalla est une streameuse, beatmakeuse et chanteuse originaire Paris, fan de Jazz/RnB/Hip-hop et à l’énergie inépuisable ! Retrouvez-la sur Twitch où elle anime des émissions et concerts interactifs.

Après le succès de son album « Flowers », sorti le 13 janvier 2023, Miley Cyrus est toujours en tête du classement Billboard alors que nous sommes le 23 mars. Durant cette période, la chanteuse a dû répondre à de nombreuses interviews et l’une d’entre elles a particulièrement attiré l’attention des jeunes, pour une raison assez farfelue : elle aurait une voix excessivement grave et graveleuse.

Les gens ont commencé à la comparer à une fermeture éclair, mais en réalité, ce qui est reproché à Miley Cyrus n’est pas d’avoir une voix trop grave, mais plutôt une voix sans tonalité qui utilise un registre de la voix très connu chez les Américains, nommé le « vocal fry ». Comme c’est un registre et une technique vocale très utilisée dans la musique, tous styles confondus, il est intéressant de se pencher sur son origine, comment la réussir et les conséquences qu’elle peut avoir sur la santé vocale.

Le vocal fry est devenu une tendance dans les années 2000, d’abord dans les universités américaines, où les jeunes femmes se sont mises à parler de cette façon. Cela était dû à des femmes ayant des voix naturellement plus aiguës, qui ont eu soudainement la volonté de les faire paraître plus graves. Mais la voix n’étant pas habituée à cela, elle rentre dans un nouveau registre caractérisé par ce grésillement vocal.

Il est prouvé scientifiquement que les femmes avec des voix plus aiguës sont considérées comme plus idiotes, un stéréotype très largement répandu à travers le cinéma. Les personnages de jeunes femmes idiotes ont la plupart du temps la voix très aiguë. Ainsi, partout dans le monde, des femmes avec des voix trop aiguës et qui souffraient de ce stéréotype ont décidé de faire baisser la tonalité de leur voix, ce qui leur conférerait plus d’autorité et de décontraction.

Cependant, cette mode s’est tellement répandue dans le monde du travail chez les femmes aux États-Unis qu’il est désormais mal vu de l’utiliser. Mais cette technique a également connu énormément de succès dans la musique, beaucoup de chanteuses et de chanteurs en ont fait leur identité vocale, comme Britney Spears, qui commençait souvent ses débuts de phrases en vocal fry.

Le vocal fry demande une bonne maîtrise de la pression de l’air. Il faut envoyer un flux très faible en continu avec un total relâchement du larynx. Si vous avez du mal à y accéder, c’est peut-être parce que vous mettez trop de pression d’air. Dans ce cas-là, le plus simple est de revenir à l’exercice du « little », car il travaille exactement la même chose : un petit flux d’air constant et une totale décontraction de l’appareil vocal.

Voilà donc en résumé, le vocalfry est une technique vocale intéressante à explorer pour diversifier son timbre vocal et ajouter une couleur supplémentaire à sa palette vocale. Cependant, il est important de la pratiquer correctement pour éviter des conséquences néfastes sur la santé vocale.

Enfin, il ne faut pas oublier que la voix est un outil personnel et unique, et qu’il est important de l’aimer et de l’utiliser à sa guise, sans se soucier des stéréotypes de genre ou de la pression sociale. Chacun doit être libre de s’exprimer à travers sa voix de la manière qui lui convient le mieux.

En somme, si vous êtes intéressé par cette technique vocale, n’hésitez pas à vous y plonger et à l’explorer dans votre pratique musicale, en gardant à l’esprit les précautions nécessaires pour préserver votre santé vocale.

Métronomes

Apple Iphone/Ipad

Frozen Ape Tempo Advance 4,99€

Android

Pro Métronome 4€

Web

https://www.metronomeen-ligne.com/

Mon métronome en dur

Mon métronome en dur, le Korg MA-30, n’est malheureusement plus disponible. Son remplaçant, le Korg MA-1, a un son horrible et est inécoutable. Je n’ai pas réussi à trouver un remplaçant en dur satisfaisant. Les métronomes en dur sont en effet limités en termes de fonctionnalités par rapport aux applications.

The Latest Top 10 Is…


Rick Beato parle de différentes chansons et de leur manque d’originalité dans la musique actuelle. Il semble déçu par le fait que beaucoup de chansons ont des grooves et des mélodies très basiques, sans sauts ou éléments surprenants. Il critique également le fait que plusieurs chansons ont des rythmes de batterie similaires et des accords répétitifs. Cependant, il est positif envers certaines chansons, notamment « Flowers » de Miley Cyrus, qui selon lui a une structure de chanson plus complexe et une sonorité unique par rapport aux autres chansons qu’il a écoutées.