Cours particuliers de piano, cours de guitare, cours de basse, cours de chant, cours de solfège

Mark

Australien propose des cours particuliers de musique à Paris en présentiel ou en visio
Cours de piano, cours de guitare, cours de basse, cours de chant, cours de solfège.
Composition de chansons, improvisation, rock, pop, blues, jazz, variétés.
Débutant à l’avancé.
Méthodes efficaces et adaptées à vos besoins.
Paris 11ème.
20 euros par cours de 50 minutes ou forfait 10 cours 180 euros.

Je suis un professeur particulier de musique australien proposant des cours de piano, cours de guitare, cours de basse, cours de chant, cours de solfège, cours de composition et cours d’improvisation à Paris. Mes cours sont dispensés en présentiel ou en visio, selon les préférences de mes élèves.

Je suis spécialisé dans l’enseignement du rock, pop, blues, jazz et variétés, et je m’adapte à tous les niveaux, du débutant à l’avancé. Je crois que chaque élève est unique et a des besoins spécifiques, c’est pourquoi je propose des méthodes efficaces et adaptées à chacun de mes élèves.

Je suis basé dans le 11ème arrondissement de Paris et je propose des cours particuliers à 20 euros par séance de 50 minutes. Je propose également un forfait de 10 cours pour 180 euros pour permettre à mes élèves de bénéficier d’un suivi régulier à un prix avantageux.

Je suis passionné de musique depuis mon plus jeune âge et j’ai étudié la musique en Australie et en Europe. J’ai également une solide expérience de la scène et de l’enregistrement, ce qui me permet de transmettre à mes élèves une perspective pratique de la musique.

Je suis heureux de partager ma passion pour la musique avec mes élèves et de les aider à atteindre leurs objectifs musicaux, qu’il s’agisse de jouer pour le plaisir ou de se préparer à une carrière professionnelle.

N’hésitez pas à me contacter par courriel pour obtenir plus d’informations ou pour planifier votre premier cours particuliers de piano, cours particuliers de guitare, cours particuliers de basse, ou cours particuliers de chant : mark.harding@artsabout.org

🌟🌟🌟🌟🌟

J’ai étudié le piano et la guitare avec Mark et c’est bien grâce à lui que j’ai découvert mon instrument favori, ma propre voix. La manière dont Mark enseigne est complètement claire et j’ai beaucoup apprécié sa capacité à transformer tout ce qui est théorique ou abstrait autour de la musique en quelque chose de concret et compréhensible. En fait, sa méthode peut s’appliquer à n’importe quel instrument et à tous les niveaux d’apprentissage. Mark non seulement m’a aidé à gagner de la confiance et à accompagné mon progrès, mais surtout à trouver de la vraie joie en faisant de la musique.  A mon avis, c’est un vrai magicien, je ne peux que fortement le recommander !

Eri Koizumi

Comment BIEN RÉGLER son AMPLI guitare ?

Dans ce tutoriel complet sur les réglages d’ampli, on découvre une approche détaillée pour optimiser les performances sonores. En se basant sur l’utilisation d’un ampli combo spécifique, le Marshall MG 100 FX 100 DFX, le guide met en lumière l’importance de personnaliser les réglages en fonction des caractéristiques propres à chaque ampli et de la configuration de la guitare.

L’introduction souligne d’abord la diversité des amplis disponibles, qu’ils soient à lampes ou à transistors, ainsi que la variabilité de puissance pouvant aller de 15 à 100 watts. Cette variation influe significativement sur les réglages nécessaires pour obtenir le son désiré.

Ensuite, le tutoriel évoque l’impact de la guitare sur le son final. Que ce soit une Les Paul avec des micros doubles ou une Telecaster avec des micros simples, chaque configuration nécessite une adaptation des réglages pour maximiser la qualité sonore.

Pour obtenir un son clair optimal, on recommande de jouer sur l’égalisation en réduisant légèrement les basses et en augmentant les aigus pour plus de clarté. Les réglages des médiums peuvent varier en fonction des préférences personnelles, mais l’accent est mis sur l’expérimentation pour trouver le parfait équilibre.

Le tutoriel se poursuit en explorant plusieurs types de sons, du blues au métal. Pour chaque style, il propose des réglages spécifiques du gain, des basses, des médiums et des aigus, tout en mettant en garde contre une distorsion excessive qui peut altérer la qualité du son.

Enfin, le tutoriel encourage l’auditeur à partager ses propres réglages et à expérimenter avec différentes configurations pour trouver son propre son distinctif. Il offre également des ressources supplémentaires, telles que des cours sur le son, pour approfondir ses connaissances et perfectionner ses compétences en matière de réglages d’ampli.

Lost (Live Studio Acoustic Cover by RINI)

Dans le monde de la musique, il existe des chansons qui transcendent le temps et l’espace, capturant l’essence de l’émotion humaine de manière intemporelle. « Lost », la chanson originale de Frank Ocean, en est un exemple éloquent. Et lorsqu’une nouvelle interprétation vient ajouter une dimension supplémentaire à cette pièce musicale déjà captivante, c’est une expérience à savourer.

RINI, un artiste dont le nom commence à résonner dans les cercles de la musique contemporaine, a offert une interprétation acoustique en studio de « Lost » qui ne manque pas de captiver les auditeurs. Sa version, simplement intitulée « Lost (Live Studio Acoustic Cover by RINI) », offre une perspective rafraîchissante tout en conservant l’âme profonde de l’original.

Originaire de Melbourne, en Australie, RINI s’est fait connaître grâce à ses compositions originales et à ses reprises uniques qui mêlent habilement des influences R&B, soul et pop. Sa voix envoûtante et sa capacité à créer une connexion émotionnelle avec son public lui ont valu une base de fans dévouée à travers le monde.

Dès les premières notes de guitare, on est transporté dans un univers sonore où chaque accord semble caresser l’âme. La voix de RINI, empreinte de sincérité et de douceur, enveloppe l’auditeur, le transportant dans une atmosphère où le temps semble suspendu. Chaque inflexion, chaque nuance dans son interprétation, révèle une profondeur émotionnelle qui résonne longtemps après que la chanson se soit éteinte.

Ce qui distingue cette interprétation, c’est la façon dont RINI parvient à insuffler sa propre essence tout en honorant l’original. Il ne se contente pas de reproduire les paroles et la mélodie, mais il les réinvente, les réinterprète pour créer quelque chose de nouveau et de captivant. C’est comme si chaque mot avait été soigneusement pesé, chaque note jouée avec une intention précise, créant ainsi une expérience musicale véritablement immersive.

De plus, le choix d’une version acoustique en studio ajoute une intimité supplémentaire à cette interprétation. On peut presque sentir la proximité entre l’artiste et son public, comme si RINI nous invitait à entrer dans son univers musical personnel et à partager un moment d’émotion pure.

« Lost (Live Studio Acoustic Cover by RINI) » est bien plus qu’une simple reprise de Frank Ocean. C’est une réinterprétation magistrale qui rend hommage à l’original tout en le transcendant. C’est une invitation à se perdre dans la musique, à explorer les profondeurs de l’émotion humaine et à trouver la beauté dans la simplicité.

En fin de compte, cette interprétation de « Lost » par RINI est une ode à la fois à l’originalité et à la continuité dans la musique. C’est une démonstration éclatante de l’art et du pouvoir de la réinterprétation, et une affirmation de la capacité intemporelle de la musique à toucher nos cœurs et à nous connecter les uns aux autres.

Asaf Avidan – Nancy Jazz Pulsations – ARTE Concert

Asaf Avidan est un artiste israélien qui a conquis le monde avec son tube « Reckoning Song » et sa voix unique, vibrante d’émotions. Il a offert au public du festival Nancy Jazz Pulsations 2023 un moment sensible et délicat, où il a revisité son répertoire en solo, dans la majestueuse salle Poirel. Ses chansons, qui mêlent folk, rock et soul, témoignent de ses qualités d’auteur et de compositeur, ainsi que de sa capacité à toucher le cœur des auditeurs. Le concert, filmé par ARTE Concert, a été un succès, affichant complet. Asaf Avidan a interprété des titres comme « Lost Horse », « Bang Bang », « Anagnorisis » ou encore « Love It or Leave It », alternant entre piano et guitare. Un spectacle intime et émouvant, à découvrir ou à redécouvrir en ligne.

(There’s) Always Something There to Remind Me [solo acoustic version]

Always Something There to Remind Me par Carson McKee : Une Interprétation Acoustique Captivante

La chanson « Always Something There to Remind Me » a traversé les décennies, devenant un classique incontournable de la musique pop depuis sa première interprétation par Lou Johnson en 1963. Cependant, il est toujours surprenant de voir comment une chanson intemporelle peut être réinventée de manière poignante par de nouveaux talents. C’est précisément ce que le musicien et chanteur folk américain Carson McKee a accompli avec sa version acoustique et vocale de cette chanson emblématique.

Carson McKee, membre du duo musical « The Other Favorites » avec Josh Turner, est un virtuose de la guitare acoustique et un chanteur talentueux. Sa reprise de « Always Something There to Remind Me » est un exemple éloquent de la magie qui peut surgir lorsque des artistes doués revisitent des classiques.

Une Nouvelle Perspective Musicale

Carson McKee offre une interprétation sincère et dépouillée de « Always Something There to Remind Me ». La simplicité de sa performance met en évidence sa voix chaleureuse et son jeu de guitare acoustique expert. Le morceau s’ouvre avec une délicate introduction instrumentale, créant une atmosphère intimiste qui capte immédiatement l’attention de l’auditeur.

La voix de McKee est à la fois émouvante et mélodieuse, évoquant les émotions du texte de la chanson. Les paroles, qui parlent du souvenir persistant d’un amour passé, semblent encore plus poignantes dans cette interprétation dépouillée. La simplicité de l’arrangement musical permet à l’émotion pure de la chanson de briller.

Un Talent Brut

La performance de Carson McKee montre un musicien accompli dans son élément. Sa maîtrise de la guitare acoustique est évidente, avec des accords fluides et une technique impeccable. Sa voix, douce et expressive, apporte une profondeur supplémentaire à la chanson. L’alchimie entre sa voix et sa guitare crée une harmonie musicale qui est tout simplement envoûtante.

La vidéo de Carson McKee interprétant « Always Something There to Remind Me » a également été partagée sur des plateformes de médias sociaux, attirant un public enthousiaste. Les commentaires élogieux des auditeurs témoignent de l’impact émotionnel de sa performance.

Une Chanson Intemporelle

« Always Something There to Remind Me » reste l’une des chansons les plus mémorables de son époque, et sa capacité à évoquer des souvenirs et des émotions continue de la rendre pertinente. La version de Carson McKee apporte une touche fraîche et personnelle à ce classique, tout en honorant son héritage musical.

Cette interprétation est un témoignage de la polyvalence et du talent de Carson McKee en tant qu’artiste. Il a su prendre une chanson bien-aimée et lui insuffler une nouvelle vie, montrant ainsi que la musique intemporelle peut toujours toucher le cœur des gens, peu importe la génération.

La version acoustique et vocale de « Always Something There to Remind Me » par Carson McKee est une réinterprétation mémorable d’un classique intemporel. Elle rappelle la beauté de la simplicité musicale et la capacité de la musique à émouvoir. Cette performance continue de captiver les auditeurs et de prouver que la musique de qualité traverse les époques avec grâce.