Mois : novembre 2017

David Bowie était un artiste anglais connu pour son travail en tant que chanteur, musicien, compositeur, producteur et acteur. Né le 8 janvier 1947 à Londres, Bowie a commencé sa carrière musicale dans les années 1960 et a connu le succès dans les années 1970 avec des albums tels que « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars » et « Young Americans ». Au fil des ans, il a exploré différents genres musicaux, de la pop au rock, en passant par le jazz et l’électronique, et a créé des personnages emblématiques tels que Ziggy Stardust et Aladdin Sane.

Bowie est également connu pour son apparence androgyne, ses expérimentations visuelles et son approche innovante de la musique. Il a influencé de nombreux artistes de divers genres, tels que Madonna, Lady Gaga et Radiohead. En tant qu’acteur, il a également joué dans des films tels que « The Man Who Fell to Earth » et « Labyrinth ».

David Bowie est décédé le 10 janvier 2016 des suites d’un cancer du foie. Sa mort a été largement pleurée dans le monde entier et il est considéré comme l’un des artistes les plus influents et les plus novateurs de l’histoire de la musique.

« David Bowie en cinq actes » est un documentaire en cinq parties réalisé par Francis Whately et diffusé pour la première fois en 2013 sur la chaîne de télévision BBC Two.

Le documentaire explore la vie et la carrière de David Bowie, en utilisant des interviews d’archives, des performances en direct et des commentaires de ses collaborateurs, amis et proches. Le film est divisé en cinq actes qui correspondent à cinq périodes distinctes de la vie de Bowie, allant de son enfance et son adolescence à sa période de succès dans les années 1970, en passant par sa période expérimentale dans les années 1980 et sa renaissance artistique dans les années 1990 et 2000.

Le documentaire offre un aperçu fascinant de la vie de Bowie, de son influence sur la culture populaire et de son évolution artistique au fil des ans. Il a été salué par la critique pour sa narration captivante et sa grande richesse de contenu et est considéré comme l’un des meilleurs documentaires jamais réalisés sur la vie de David Bowie.

David Foster a participé à la production de la version de « I Will Always Love You » chantée par Whitney Houston, qui est devenue l’une de ses chansons les plus emblématiques et l’un des singles les plus vendus de tous les temps.

L’histoire de cette chanson remonte à l’origine, où elle a été écrite et interprétée par la chanteuse de musique country Dolly Parton. En 1992, la chanson a été choisie pour être la bande originale du film « The Bodyguard », dans lequel jouaient Whitney Houston et Kevin Costner. David Foster, qui était l’un des producteurs de la bande originale du film, a été chargé de produire la version de la chanson par Whitney Houston.

Foster a travaillé en étroite collaboration avec Houston pour créer un nouvel arrangement qui mettrait en valeur sa voix puissante. Il a décidé de commencer la chanson par une version a cappella simple du refrain, suivie d’une montée progressive des instruments qui conduirait au climax emblématique de la chanson. Foster a également ajouté un solo de saxophone au milieu de la chanson pour lui donner une ambiance jazzy.

La chanson a été un énorme succès, passant 14 semaines en tête du classement Billboard Hot 100 et remportant plusieurs prix, dont un Grammy Award pour la chanson de l’année. Le succès de la chanson a contribué à consolider le statut de Whitney Houston en tant que l’une des plus grandes chanteuses de tous les temps, et elle reste un classique apprécié à ce jour.

« I’m Gonna Leave You » est une chanson de la chanteuse belge Melanie De Biasio. Cette chanson est apparue sur son deuxième album « No Deal », sorti en 2014.

La version en direct de « I’m Gonna Leave You » enregistrée à l’Ancienne Belgique, une salle de concert de Bruxelles, est une interprétation puissante et émotionnelle de la chanson originale. La performance en direct met en valeur la voix soulful de De Biasio, qui est accompagnée d’un groupe de musiciens talentueux.

Le morceau commence par un long solo de piano, qui donne le ton et l’ambiance de la chanson. La voix de De Biasio entre ensuite, s’intégrant parfaitement à la musique et créant une atmosphère intime et captivante. La chanson évolue progressivement, ajoutant des éléments musicaux tels que des percussions, la basse et les claviers, qui se combinent pour créer un son unique et entraînant.

« I’m Gonna Leave You » est une chanson d’amour qui évoque la douleur de la séparation, mais la version en direct de la chanson est plus qu’une simple chanson d’amour. C’est une performance musicale puissante qui montre le talent et la passion de De Biasio et de ses musiciens. La chanson a été très bien accueillie par la critique musicale et est considérée comme l’un des moments forts de la carrière de Melanie De Biasio.

« A Whiter Shade of Pale » est une chanson emblématique du groupe de rock britannique Procol Harum, sortie en 1967. La version en direct de la chanson enregistrée au Danemark en 2006 est une interprétation de la chanson originale, avec un son plus mature et une exécution plus maîtrisée.

La performance en direct commence par un arrangement orchestral évocateur, suivi par la voix puissante de Gary Brooker et le piano, créant une ambiance mystique et envoûtante. La chanson évolue progressivement, ajoutant des éléments musicaux tels que la batterie et des cuivres, créant un son plus complet et plus dynamique.

Bien que l’organiste Matthew Fisher ne participe pas à cette performance, la version en direct de la chanson est toujours captivante et montre la capacité de Procol Harum à créer une ambiance intemporelle avec leur musique. La voix de Gary Brooker est toujours puissante et captivante, et l’arrangement orchestral ajoute une dimension supplémentaire à la chanson originale.

La performance en direct montre que Procol Harum est capable de produire une exécution passionnante et captivante de l’une de leurs chansons les plus célèbres plus de 40 ans après sa sortie initiale. La réaction du public dans la vidéo montre que la chanson est toujours aussi populaire auprès des fans de Procol Harum.

« A Whiter Shade of Pale » est considérée comme un classique de la musique rock, et la version en direct de la chanson au Danemark en 2006 est une preuve de la capacité de Procol Harum à créer un son intemporel et mémorable.

Simon & Garfunkel est un duo musical américain populaire dans les années 1960 et 1970, connu pour des chansons telles que « The Sound of Silence ». En 2009, Paul Simon et Art Garfunkel se sont réunis pour un concert en direct au Madison Square Garden de New York City, où ils ont interprété « The Sound of Silence » ainsi que de nombreuses autres chansons populaires.

La performance de « The Sound of Silence » lors de ce concert est particulièrement mémorable, avec Simon et Garfunkel livrant une interprétation intense et émotionnelle de la chanson. Leur voix s’harmonise toujours aussi parfaitement, et les autres musiciens donne une dimension supplémentaire à la performance.

La version en direct de « The Sound of Silence » au Madison Square Garden en 2009 rappelle aux fans de Simon & Garfunkel pourquoi cette chanson est devenue un classique de la musique populaire. La voix émouvante de Garfunkel, combinée aux harmonies de Simon, crée une ambiance nostalgique et mélancolique.

La performance en direct de « The Sound of Silence » au Madison Square Garden en 2009 est un témoignage de la longue et fructueuse carrière musicale de Simon & Garfunkel, ainsi que de leur capacité à captiver un public après tant d’années. La vidéo de cette performance est un plaisir pour les fans de Simon & Garfunkel et de la musique en général.