Le secret de la voix de Miley Cyrus…

Nalla de Monte le son ! comprend bien le secret derrière un effet de style vocal iconique des années 2000: le vocal fry. Nalla est une streameuse, beatmakeuse et chanteuse originaire Paris, fan de Jazz/RnB/Hip-hop et à l’énergie inépuisable ! Retrouvez-la sur Twitch où elle anime des émissions et concerts interactifs.

Après le succès de son album « Flowers », sorti le 13 janvier 2023, Miley Cyrus est toujours en tête du classement Billboard alors que nous sommes le 23 mars. Durant cette période, la chanteuse a dû répondre à de nombreuses interviews et l’une d’entre elles a particulièrement attiré l’attention des jeunes, pour une raison assez farfelue : elle aurait une voix excessivement grave et graveleuse.

Les gens ont commencé à la comparer à une fermeture éclair, mais en réalité, ce qui est reproché à Miley Cyrus n’est pas d’avoir une voix trop grave, mais plutôt une voix sans tonalité qui utilise un registre de la voix très connu chez les Américains, nommé le « vocal fry ». Comme c’est un registre et une technique vocale très utilisée dans la musique, tous styles confondus, il est intéressant de se pencher sur son origine, comment la réussir et les conséquences qu’elle peut avoir sur la santé vocale.

Le vocal fry est devenu une tendance dans les années 2000, d’abord dans les universités américaines, où les jeunes femmes se sont mises à parler de cette façon. Cela était dû à des femmes ayant des voix naturellement plus aiguës, qui ont eu soudainement la volonté de les faire paraître plus graves. Mais la voix n’étant pas habituée à cela, elle rentre dans un nouveau registre caractérisé par ce grésillement vocal.

Il est prouvé scientifiquement que les femmes avec des voix plus aiguës sont considérées comme plus idiotes, un stéréotype très largement répandu à travers le cinéma. Les personnages de jeunes femmes idiotes ont la plupart du temps la voix très aiguë. Ainsi, partout dans le monde, des femmes avec des voix trop aiguës et qui souffraient de ce stéréotype ont décidé de faire baisser la tonalité de leur voix, ce qui leur conférerait plus d’autorité et de décontraction.

Cependant, cette mode s’est tellement répandue dans le monde du travail chez les femmes aux États-Unis qu’il est désormais mal vu de l’utiliser. Mais cette technique a également connu énormément de succès dans la musique, beaucoup de chanteuses et de chanteurs en ont fait leur identité vocale, comme Britney Spears, qui commençait souvent ses débuts de phrases en vocal fry.

Le vocal fry demande une bonne maîtrise de la pression de l’air. Il faut envoyer un flux très faible en continu avec un total relâchement du larynx. Si vous avez du mal à y accéder, c’est peut-être parce que vous mettez trop de pression d’air. Dans ce cas-là, le plus simple est de revenir à l’exercice du « little », car il travaille exactement la même chose : un petit flux d’air constant et une totale décontraction de l’appareil vocal.

Voilà donc en résumé, le vocalfry est une technique vocale intéressante à explorer pour diversifier son timbre vocal et ajouter une couleur supplémentaire à sa palette vocale. Cependant, il est important de la pratiquer correctement pour éviter des conséquences néfastes sur la santé vocale.

Enfin, il ne faut pas oublier que la voix est un outil personnel et unique, et qu’il est important de l’aimer et de l’utiliser à sa guise, sans se soucier des stéréotypes de genre ou de la pression sociale. Chacun doit être libre de s’exprimer à travers sa voix de la manière qui lui convient le mieux.

En somme, si vous êtes intéressé par cette technique vocale, n’hésitez pas à vous y plonger et à l’explorer dans votre pratique musicale, en gardant à l’esprit les précautions nécessaires pour préserver votre santé vocale.

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Mon métronome en dur, le Korg MA-30, n’est malheureusement plus disponible. Son remplaçant, le Korg MA-1, a un son horrible et est inécoutable. Je n’ai pas réussi à trouver un remplaçant en dur satisfaisant. Les métronomes en dur sont en effet limités en termes de fonctionnalités par rapport aux applications.

The Latest Top 10 Is…


Rick Beato parle de différentes chansons et de leur manque d’originalité dans la musique actuelle. Il semble déçu par le fait que beaucoup de chansons ont des grooves et des mélodies très basiques, sans sauts ou éléments surprenants. Il critique également le fait que plusieurs chansons ont des rythmes de batterie similaires et des accords répétitifs. Cependant, il est positif envers certaines chansons, notamment « Flowers » de Miley Cyrus, qui selon lui a une structure de chanson plus complexe et une sonorité unique par rapport aux autres chansons qu’il a écoutées.

Quel instrument choisir pour suivre des cours de solfège ?

Le piano, évidement. C’est le roi des instruments de musique.

Si vous voulez suivre des cours de solfège, le piano est certainement l’instrument idéal. Il n’y a aucune raison de prendre des cours de solfège sans jouer d’instrument, car le solfège est implicitement intégré à l’apprentissage de la musique et est indissociable de la pratique instrumentale ou vocale. Cependant, le piano est particulièrement adapté pour comprendre les notions de solfège en raison de sa structure basée sur le système de nomenclature. Si vous cherchez à choisir un clavier pour commencer votre apprentissage, je vous invite à consulter mon article « Quel instrument choisir pour suivre les cours de piano ? »

Quel instrument choisir pour débuter les cours de chant ?

Jouer et chanter

La meilleure façon de progresser en chant est de commencer également à jouer d’un instrument. Jouer d’un instrument nous permet de reproduire les notes que nous voulons chanter et de nous accompagner pour soutenir notre propre progression. Apprendre à jouer et chanter en même temps est le comble de l’efficacité !

En ce qui concerne le choix de l’instrument, nous avons le choix entre un clavier et une guitare.

Le clavier

L’avantage d’un clavier est qu’il produit des notes parfaites avec une fiabilité parfaite. Je recommande un clavier d’au moins 61 touches comme le Yamaha NP-12. Il est léger, portable, fonctionne avec des piles et est facile à ranger dans un coin de la pièce. Son coût est d’environ 250 euros. Pour plus d’informations, vous pouvez consulter mon article « Quel instrument choisir pour suivre les cours de piano ? »

La guitare

Les avantages d’une guitare sont qu’on peut en trouver une de base moins chère qu’un clavier, qu’elle est facilement transportable, ce qui la rend idéale pour être emmenée à la plage ou lors d’un barbecue, et qu’on a un meilleur contact avec son public en jouant face à lui sans les contraintes physiques imposées par un clavier. N’importe quelle guitare classique d’entrée de gamme fera l’affaire : parfois, on peut en trouver pour aussi peu que 50 euros. Pour plus d’informations, vous pouvez consulter mon article « Quelle guitare pour un débutant ?«