Auteur/autrice : mharding

Mark Knopfler est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur et producteur de musique britannique, né en 1949. Il est surtout connu comme le leader du groupe de rock Dire Straits, mais a également eu une carrière solo très réussie.

Knopfler est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps, reconnu pour son style de jeu de guitare unique et expressif. Il est également connu pour son utilisation de la guitare électrique, ainsi que pour sa capacité à mélanger différents genres musicaux dans son travail, du rock au folk, en passant par le blues et le country.

Knopfler a joué sur de nombreux types de guitares au cours de sa carrière, mais est souvent associé à la guitare Fender Stratocaster, qu’il a utilisée sur de nombreux enregistrements de Dire Straits. Il est également connu pour jouer sur des guitares électro-acoustiques, telles que la Gibson J-200, ainsi que des guitares classiques et des instruments à cordes pincées, tels que la mandoline.

Au fil des ans, Knopfler a été récompensé de nombreux prix pour son travail en tant que guitariste, y compris des prix pour sa contribution à la musique, ainsi que pour son travail en tant que producteur et auteur-compositeur. Il continue à être une influence majeure dans la musique et inspire de nombreux musiciens à travers le monde.

« You Know I’m No Good » et « Rehab » sont deux chansons extrêmement populaires d’Amy Winehouse, une chanteuse et auteure-compositrice britannique. Les deux chansons sont issues de l’album « Back to Black » sorti en 2006.

« You Know I’m No Good » est une chanson soul qui met en valeur les capacités vocales uniques d’Amy Winehouse, et elle est devenue l’un des morceaux les plus populaires de l’album. « Rehab » est une autre chanson très connue de l’album, avec un rythme plus enlevé et des paroles qui abordent le refus d’Amy Winehouse de suivre une cure de désintoxication.

En 2008, Amy Winehouse a remporté cinq Grammy Awards pour son album « Back to Black », dont celui de la « Meilleure performance pop féminine » pour « Rehab ». La chanson a été acclamée par la critique et est devenue un succès international. « You Know I’m No Good » a également été nominé pour un Grammy, mais n’a pas remporté de prix.

Malheureusement, malgré le succès de son album et de ses singles, Amy Winehouse a connu des problèmes personnels, notamment des problèmes de toxicomanie et de santé mentale. Elle est décédée tragiquement en 2011, à l’âge de 27 ans. Cependant, son influence sur la musique continue d’être célébrée et reconnue, et son style unique et son talent vocal restent très appréciés par de nombreux fans de musique.

« How Deep Is Your Love » est une chanson emblématique des Bee Gees, un groupe de pop et de disco britannique formé par les frères Barry, Robin et Maurice Gibb. La chanson a été un succès international, atteignant la première place des charts aux États-Unis et dans de nombreux autres pays dans les années 1970.

La version a cappella de « How Deep Is Your Love » que les Bee Gees ont interprétée en 1998 lors d’un concert enregistré en direct a permis de redécouvrir la beauté de leurs harmonies vocales et la richesse de leur son. En l’absence de tout accompagnement instrumental, les voix des frères Gibb se complètent parfaitement pour créer un son doux et mélancolique.

Les Bee Gees ont été connus pour leur capacité à harmoniser leurs voix de manière unique et à créer des mélodies pop accrocheuses. Leur contribution à la musique a été énorme, avec plus de 200 millions d’albums vendus dans le monde entier. Le groupe a également été reconnu pour leur contribution à la bande originale du film « Saturday Night Fever », qui a été un grand succès à la fin des années 1970.

Bien que Maurice Gibb soit décédé en 2003, le groupe a continué à inspirer de nombreux artistes et reste une influence importante dans le monde de la musique. La version a cappella de « How Deep Is Your Love » est un témoignage de leur talent vocal et de leur capacité à créer une musique intemporelle et émouvante.

https://fr.scribd.com/doc/10854368/Bee-Gees-How-Deep-is-Your-Love

Juliette Armanet est une chanteuse, pianiste et compositrice française née en 1984. Elle a commencé sa carrière musicale en jouant du piano dans des bars de Paris, puis s’est lancée dans l’écriture de ses propres chansons.

« L’Amour en Solitaire » est l’une de ses chansons les plus connues, extraite de son premier album « Petite Amie » sorti en 2017. La chanson est caractérisée par son mélange de styles, combinant des éléments de pop, de rock et de musique électronique, avec des paroles poétiques en français.

La version « Vevo dscvr France (Live) » de « L’Amour en Solitaire » est un enregistrement en direct de la chanson, avec Juliette Armanet interprétant la chanson au piano. Dans cette version acoustique, la voix expressive d’Armanet est mise en valeur, ainsi que ses talents de pianiste.

Juliette Armanet a rapidement connu un grand succès en France et a remporté plusieurs prix pour son travail, notamment le prix de la « Révélation de l’année » aux Victoires de la musique en 2018. Elle est connue pour sa musique raffinée et émotionnelle, ainsi que pour sa voix puissante et distinctive. Elle continue d’inspirer de nombreux fans de musique en France et dans le monde entier.

Mark, un prof aux méthodes de travail innovantes

Après avoir interviewé Benoît, Kelprof vous présente Mark, un professeur aux casquettes multiples !

« Kelprof est un site qui permet aux élèves de me contacter facilement. »

Mark a plusieurs cordes à son arc, et pour cause : professeur d’anglais, c’est aussi un professeur de guitare, basse, piano, chant et solfège.

Des méthodes d’apprentissage réfléchies

La particularité de Mark, ce sont ses méthodes d’apprentissage. Il a développé, aussi bien pour la musique que l’anglais, une façon d’apprendre basée sur les priorités.

Temps, chant et instrument

Mark est un musicien qui place 2 éléments en priorité avant l’instrument : le temps et le chant. En plus du battement régulier du temps, chaque temps doit être compté. Quant au chant, c’est l’air et la structure de la chanson ; c’est aussi un bon indicateur pour savoir à quoi pense un élève. L’instrument, c’est la dernière partie du triptyque, il soutient la musique.

«Son rôle est de soutenir la musique, qui est déjà faite en comptant et en chantant ».

C’est en faisant maîtriser l’instrument à l’élève que celui-ci apprend le solfège. C’est la méthode de Mark, donner les moyens pour que l’élève puisse réaliser l’objectif suivant : jouer et chanter des chansons.

Utiliser des mots simples

Mark enseigne aussi l’anglais et là encore, il a sa méthode : il faut se fixer des priorités et communiquer. La priorité absolue, c’est que l’élève finisse sa phrase, en utilisant les mots les plus simples qui soient. Pas de complexité inutile !

Pour ce professeur, cette manière s’applique aussi bien à un entretien d’embauche qu’à un examen. L’un des examens les plus emblématiques est l’IELTS, l’International English Language Testing System et Mark peut y préparer. Jeux de rôle dans des conversations qui relèvent de situations professionnelles ou d’activités quotidiennes… l’élève a le champ libre pour s’exprimer.

Les élèves de Mark

Mark, c’est un professeur qui aime participer à la réussite des projets de ses élèves, de les faire monter en compétences. Et pour cause, il a donné plus de 40 cours ! En voir un renoncer juste avant de franchir une étape décisive représente la pire expérience d’après lui. Ses élèves de musique doivent aimer jouer, y prendre du plaisir. Quant à ses élèves d’anglais, avoir un projet professionnel est très important ou alors avoir le désir d’entretenir son anglais.

Merci Mark!

https://kelprof-cours-particuliers.tumblr.com/post/158232631567/mark-un-prof-aux-méthodes-de-travail-innovantes