La musique est un art universel qui transcende les frontières culturelles et linguistiques. Elle peut transmettre des émotions et des messages de manière unique et puissante. Cependant, pour réaliser une interprétation réussie, il est important de suivre certaines étapes importantes. L’une de ces étapes consiste à apprendre à garder le rythme en comptant sur ses doigts tout en chantant la chanson.

Compter sur ses doigts est un moyen simple et efficace de garder le temps tout en chantant. Il est important de suivre le rythme de la chanson pour que le résultat final soit fluide et agréable à écouter. Lors de l’étape précédente, nous avons déterminé le placement des paroles par rapport au temps en comptant et en chantant avec la musique.

Maintenant que nous sommes à l’aise pour compter et chanter avec la musique, nous pouvons commencer à compter et chanter en gardant le temps nous-mêmes, sans la musique. Lorsque nous travaillons avec un enregistrement, ce sont les musiciens de l’enregistrement qui font la musique. Maintenant, c’est à nous de faire la musique nous-mêmes.

Un outil clé pour nous aider à garder le rythme est le métronome, réglé à une vitesse plus lente que l’enregistrement. Cette méthode nous oblige à être plus attentifs et à compter avec précision. Elle nous permet également de découvrir nos erreurs et de les corriger. Le but est de compter et chanter tout seul, sans l’aide de la musique ou du métronome. Cela peut sembler difficile au début, mais c’est une étape importante pour pouvoir chanter la chanson sans aucune aide. En utilisant cette méthode, nous sommes en mesure de développer notre propre sens du rythme et de la mélodie.

Après avoir maîtrisé le fait de compter et chanter la chanson avec le métronome, nous pouvons désormais le faire seuls. Lorsque nous chantons seuls, c’est à nous d’être le métronome, c’est à nous de garder le temps comme si nous étions le métronome. Compter le temps reste la priorité absolue de tout musicien, et le chant, qui représente la mélodie, la forme et la structure du morceau, est la deuxième priorité. Garder le compte est plus important que de chanter. Si jamais nous sommes dépassés, confus ou perdus dans la musique, il y a une seule chose à faire : garder le temps. Nous calons le chant sur le temps.

La chanson est maintenant complète dans une version a cappella. Nous avons la mélodie, la forme et la structure de la chanson, et nous pouvons la chanter sans accompagnement, pour notre plaisir et celui d’un éventuel public. Le fait d’avoir une chanson a cappella à travailler avec nous donne un contexte pour développer notre jeu instrumental.

La prochaine étape sera d’ajouter un instrument pour soutenir la musique. L’instrumentation peut être aussi simple ou complexe que nous le souhaitons, mais elle doit être choisie en fonction de l’ambiance et de l’émotion que nous souhaitons transmettre avec notre chanson.

Apprendre à compter sur ses doigts et à chanter une chanson en gardant le temps est une étape importante dans l’interprétation d’une chanson réussie. Cette version a cappella nous permet de suivre le rythme de la musique, d’identifier nos erreurs, de développer notre propre sens du rythme et de la mélodie, et nous donne un contexte pour développer notre jeu d’instrument.