Pourquoi est-il difficile à apprendre à jouer un instrument ou chanter en regardant Youtube ?

Il peut être difficile d’apprendre à jouer d’un instrument ou à chanter en regardant des tutoriels sur YouTube pour plusieurs raisons.

Tout d’abord, les vidéos YouTube ne sont pas personnalisées en fonction des besoins individuels de chaque apprenant. Les tutoriels sont généralement conçus pour un public général, ce qui peut rendre l’apprentissage moins efficace. De plus, il peut être difficile de comprendre les instructions verbales ou visuelles dans une vidéo si vous n’êtes pas déjà familier avec les termes et concepts musicaux de base.

Les vidéos YouTube ne fournissent souvent pas de commentaires ou de retours personnalisés, ce qui peut rendre difficile l’identification et la correction des erreurs dans la technique ou le style de jeu. Apprendre un instrument ou à chanter nécessite souvent des corrections en temps réel, ce qui n’est pas possible avec une vidéo préenregistrée.

Les professeurs peuvent aider à maintenir l’élève sur la bonne voie en termes de rythme et de mélodie, en comptant le temps et en corrigeant les erreurs en temps réel. Ils peuvent également aider l’élève à comprendre les concepts musicaux de base, tels que la lecture de la musique et la théorie musicale, qui peuvent être difficiles à apprendre en autodidacte.

De plus, les professeurs peuvent encourager et motiver les élèves, ce qui peut être important pour maintenir la motivation et l’engagement tout au long du processus d’apprentissage.

En définitive, un professeur nous oblige à respecter le temps et à chanter les notes correctes. Cette obligation est essentielle pour progresser efficacement dans l’apprentissage de la musique. En effet, le suivi du temps est crucial pour jouer en rythme et produire une musique cohérente. De même, chanter les bonnes notes est nécessaire pour développer une technique vocale solide et pour interpréter les morceaux de manière juste. Sans l’aide d’un professeur, il peut être difficile de maintenir ces exigences de qualité et de corriger rapidement les erreurs qui peuvent se produire pendant la pratique. Par conséquent, l’accompagnement d’un enseignant qualifié peut faire une grande différence dans le succès de l’apprentissage de la guitare, de la basse, du piano ou du chant.

mars 4, 2023mars 9, 2023

Apprendre le piano ou la guitare ?

Les chanteurs peuvent bénéficier de l’apprentissage du piano ou de la guitare pour plusieurs raisons:

Avoir la note : Un instrument tel que la guitare, le piano ou même la basse, permet de jouer la note que l’on doit chanter, ce qui aide à améliorer la justesse et la précision du chant.

Accompagnement : En apprenant à jouer de la guitare ou du piano, les chanteurs peuvent s’accompagner eux-mêmes et ainsi améliorer leurs performances en direct.

Composition : Apprendre le piano ou la guitare peut aider les chanteurs à composer leurs propres chansons et à explorer de nouvelles idées musicales.

Théorie musicale : L’apprentissage du piano ou de la guitare peut aider les chanteurs à mieux comprendre la théorie musicale, comme les accords, les gammes et les progressions d’accords, ce qui peut les aider à améliorer leur chant et leur écriture de chansons.

Collaboration musicale : Apprendre le piano ou la guitare permet aux chanteurs de mieux communiquer avec les musiciens qui les accompagnent, car ils comprennent mieux le langage musical et peuvent mieux transmettre leurs idées.

Il y a des avantages et des inconvénients à apprendre la guitare par rapport au piano. Voici quelques-uns des principaux :

Avantages de la guitare :

La guitare est un instrument relativement facile à transporter et à jouer dans des situations informelles, comme en jouant avec des amis ou lors de rassemblements sociaux.
La guitare est un instrument polyvalent qui peut être utilisé dans un large éventail de styles musicaux, allant du blues et du rock au folk et au country.
Les débutants peuvent commencer à jouer de la guitare assez rapidement, en apprenant les bases comme les accords et les mélodies simples.
La guitare est peu coûteuse à l’achat.
On peut se présenter face à son public en jouant de la guitare.

Inconvénients de la guitare :

Les débutants peuvent se sentir frustrés par les douleurs des doigts qu’ils ressentent en jouant de la guitare, car ils doivent apprendre à appuyer sur les cordes et à les pincer.
Les guitaristes doivent constamment s’occuper de l’accordage de leur guitare, ce qui peut être un peu difficile à maîtriser pour les débutants.
Les guitaristes doivent généralement se concentrer sur la coordination de leur main droite et de leur main gauche pour produire un son agréable, ce qui peut prendre du temps à apprendre.

Avantages du piano :

Les pianistes peuvent jouer plusieurs parties en même temps, ce qui peut être utile pour composer des chansons ou accompagner d’autres musiciens.
Les débutants peuvent commencer à jouer des morceaux assez rapidement parce que le piano est un instrument qui produit des sons toujours parfaitement précis et justes.
Les pianistes ont généralement une meilleure compréhension de la théorie musicale que les guitaristes, car la disposition visuelle des touches sur le clavier du piano correspond directement au système de notation musicale.

Inconvénients du piano :

Le piano est un instrument relativement volumineux et lourd, ce qui peut rendre difficile son transport ou son déplacement dans une pièce. Cependant, il existe maintenant des claviers relativement légers et portables.
Les pianistes doivent apprendre à coordonner les mouvements de leurs deux mains pour jouer de manière fluide, ce qui peut être un peu difficile pour les débutants.
Le piano est souvent considéré comme un instrument plus formel et sérieux que la guitare, ce qui peut rendre son apprentissage un peu intimidant pour certains débutants.
Les claviers coûtent plus cher que les guitares pour commencer.
Il est plus difficile de regarder son public en jouant du piano.

Le choix entre apprendre la guitare ou le piano dépend des préférences et des objectifs personnels de chaque chanteur. Il est possible d’apprendre les deux instruments, mais cela dépendra du temps et des ressources que le chanteur peut consacrer à son développement musical. Quel que soit l’instrument choisi, l’important est de s’amuser et de continuer à s’améliorer en tant que musicien et chanteur.

mars 3, 2023mars 9, 2023

Étape 4 : Les accords à la basse

Normalement, nous ne jouons pas les accords à la basse car le son est trop grave. Le rôle du bassiste est de jouer la fondamentale, qui donne la référence harmonique pour les accords crées en combination avec les notes des autres instruments. Cependant, il est important pour le bassiste d’être conscient des qualités des accords car cela influence les autres notes ajoutées pour élaborer le jeu.

mars 3, 2023mars 9, 2023

Étape 4 : Apprendre la construction des accords à la guitare

Les accords à la guitare sont construits à partir de formes. Les quatre formes de base sont Mi Majeur, Mi mineur, La Majeur et La mineur. A partir de ces quatre accords de base, nous pouvons jouer tous les autres accords.

La guitare a six cordes qui sont numérotées. Il y a deux systèmes de numérotation : soit en comptant à partir de la corde la plus aiguë, soit en comptant à partir de la corde la plus grave. Je préfère compter les cordes à partir de la plus grave.

Les guitares ont une vingtaine de cases. Les cases sont les espaces entre les barrettes en métal appelées frettes.

À la guitare le premier doigt est l’index, car le pouce reste derrière la manche.

La construction de Mi Majeur est la suivante :
Premier doigt, quatrième corde, première case.
Deuxième doigt, deuxième corde, deuxième case.
Troisième doigt, troisième corde, deuxième case.

Nous devons déplacer le deuxième doigt pour faire de la place pour le troisième doigt, mais nous essayons toujours de placer les doigts le plus près possible des frettes, sans les dépasser. Si le doigt est trop loin de la frette, le son frissonne, et s’il dépasse la frette, le son est étouffé.

La construction de Mi Mineur est la suivante :
Deuxième doigt, deuxième corde, deuxième case.
Troisième doigt, troisième corde, deuxième case.

Nous pouvons simplement enlever le premier doigt après avoir joué le Mi Majeur.

La construction de La Majeur est la suivante :
Premier doigt, troisième corde, deuxième case.
Deuxième doigt, quatrième corde, deuxième case.
Troisième doigt, cinquième corde, deuxième case.

Encore une fois, nous devons déplacer les doigts pour créer de l’espace pour les autres doigts, mais nous essayons toujours de jouer le plus près possible des frettes, sans les dépasser.

La construction de La mineure est la suivante :
Premier doigt, cinquième corde, première case.
Deuxième doigt, troisième corde, deuxième case.
Troisième doigt, quatrième corde, deuxième case.

Nous allons apprendre à jouer tous les autres accords à partir de ces quatre formes de base.

mars 3, 2023mars 9, 2023

Étape 4 : Apprendre la construction des accords au piano

La construction des accords majeurs au piano est la tonique, suivie de la note quatre notes plus aiguë, puis de la note trois notes plus aiguë encore.

En jouant la tonique avec le pouce de notre main droite, nous ajoutons la note quatre notes plus aiguë avec le troisième doigt, le majeur, et la note trois notes plus aiguë encore avec le cinquième doigt, l’auriculaire.

À l’avenir, nous pouvons utiliser le doigté que nous préférons, mais pour le moment, il est préférable de commencer avec le doigté pouce, majeur, auriculaire.

Nous pouvons ainsi jouer tous les accords majeurs.

Nous utilisons toute la profondeur des notes pour placer nos doigts – nous n’essayons pas de placer nos doigts devant les notes noires. Nous jouons à l’arrière des notes et entre les notes noires pour placer nos doigts confortablement.

La seule différence entre un accord mineur et un accord majeur est la note au milieu des trois notes de l’accord majeur, la note jouée avec le troisième doigt. Nous abaissons cette note d’une note pour créer un accord mineur, ce qui fait que la construction d’un accord mineur est la tonique, suivie de la note trois notes plus aiguë, puis de la note quatre notes plus aiguë encore. Nous pouvons ainsi jouer tous les accords mineurs de cette manière.

Il est très important de retenir la construction des accords.

La construction d’un accord majeur est la tonique, suivie de la note quatre notes plus aiguë, puis de la note trois notes plus aiguë encore : La tonique, plus quatre, plus trois.

La construction d’un accord mineur est la tonique, suivie de la note trois notes plus aiguë, puis de la note quatre notes plus aiguë encore : La tonique, plus trois, plus quatre.

Si nous oublions la construction des accords au piano, nous pouvons utiliser une astuce pour nous en rappeler. Le piano a la particularité d’être construit dans la tonalité de Do majeur dans le système de nomenclature. Grâce à cet effet visuel fort, nous avons tendance à nous rappeler facilement les accords de do majeur et do mineur, que nous pouvons utiliser pour nous rappeler la construction des accords majeurs et mineurs.