Auteur/autrice : mharding

Lorsqu’on joue et chante de la musique, comprendre les accords est crucial pour réussir à créer une harmonie sonore agréable à l’oreille.

Les noms des accords sont formés de deux parties : la tonique et la qualité.

La tonique, qui est la première partie du nom de l’accord, est la note de référence qui donne son nom à l’accord. Elle peut être n’importe quelle note de la gamme musicale.

La qualité, quant à elle, est la deuxième partie du nom de l’accord et peut être soit majeure, soit mineure. Cette distinction est fondamentale car elle permet de donner une couleur différente à l’accord.

Il existe également des qualités d’accords plus complexes, comme les accords septièmes, qui sont des extensions de ces deux qualités de base. Cependant, pour bien comprendre ces accords plus complexes, il est essentiel de maîtriser les bases.

L’importance de pouvoir différencier les accords majeurs et mineurs est cruciale pour toute personne qui souhaite jouer de la musique. En effet, On dit que les accords majeurs ont un son joyeux tandis que les accords mineurs ont plutôt un son triste. Bien qu’il soit possible de ne pas être d’accord avec cette idée, il est fondamental de savoir distinguer ces deux sons.

Enfin, il est tout à fait normal de ne pas être capable d’entendre la différence entre les accords majeurs et mineurs au début. Mais en jouant et en chantant, nous pouvons progresser et apprendre à les distinguer de manière plus précise.

Nous commençons par les noms de base des notes, les seules notes qui existaient il y a mille ans :

Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Cette séquence de notes est la gamme de Do majeur, la seule gamme disponible à l’époque. Bien que cette gamme ait peu d’applications aujourd’hui, elle reste la base du système de nomenclature.

Nous apprenons la règle suivante : il y a une note entre chaque note, sauf entre Mi et Fa, et entre Si et Do.

Nous pouvons nous souvenir de la règle en raison des deux paires de notes sans notes entre elles, qui sont la deuxième paire de chaque moitié de la gamme de Do majeur, soit Do Ré MI FA, Sol La SI DO, et parce que les noms des notes Mi et Si riment.

Le mot dièse signifie « plus aiguë que » et le mot bémol signifie « plus grave que ».

Nous montons vers les notes aiguës et nous descendons vers les notes graves.

Do est la note dans la troisième case de la deuxième corde de la guitare et de la basse, ainsi que la note blanche en bas de la paire de deux notes noires au piano.

En appliquant la règle, nous pouvons monter en jouant et en chantant le nom de chaque note, en utilisant arbitrairement les noms de dièse pour monter :

Do, Do dièse, Ré, Ré dièse, Mi, Fa, Fa dièse, Sol, Sol dièse, La, La dièse, Si, Do.

Pour descendre, nous utilisons les noms de bémol. Pour faciliter la descente, nous commençons en disant les noms des notes de base en sens inverse : Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Ré, Do. Si nous avons des difficultés à faire la séquence inversée, nous devons nous poser la question « quelle est la note avant ? » Quelle est la note avant Do ? Si. Quelle est la note avant Si ? La. Quelle est la note avant La ? Sol, etc.

Nous appliquons la règle en descendant pour jouer et chanter avec les noms de bémol :

Do, Si, Si bémol, La, La bémol, Sol, Sol bémol, Fa, Mi, Mi bémol, Ré, Ré bémol, Do.

Do dièse est la même note que Ré bémol. Nous pourrions également monter en utilisant les noms de bémol et descendre en utilisant les noms de dièse, ou utiliser les deux noms à chaque fois.

Pour l’avenir, il existe des règles pour l’utilisation des noms de dièse ou de bémol, mais cela n’est pas très important. Si vous dites « La dièse » à un musicien plus expérimenté, il pourrait répondre que, dans ce cas, nous utilisons le nom « Si bémol », ou il pourrait simplement jouer la note, car il ne voudra pas perdre du temps à expliquer l’utilisation des noms.

La musique est simple – il y a douze notes également différentes dans une octave.

Le système de nomenclature est complexe, car il s’est développé au cours des derniers milliers d’années, et il y a mille ans, personne ne savait que nous aurions douze notes aujourd’hui.

Bien que l’on puisse créer un système de nomenclature amélioré aujourd’hui, il serait peu probable que quiconque l’utiliserait. Il est donc préférable d’accepter et d’apprendre le système actuel, car cela nous donne la liberté de communiquer efficacement à propos de la musique.