Catégorie : Cours de solfège

La chanson débute avec un battement de tambour doux programmé sur un Roland CR-78, et trois éléments se distinguent immédiatement. Tout d’abord, bien sûr, il s’agit d’une boîte à rythmes, ce qui était encore assez novateur en 1981. Le son fin et discret des percussions synthétiques donne une impression lointaine et atténuée au rythme, joué avec une précision mécanique. Ce motif se répète pendant plus de trois minutes, conférant à la chanson une qualité presque hypnotique. Les percussions servent d’ancrage tandis que le reste de la musique vous enveloppe. Ensuite, il y a l’absence de caisse claire, l’élément de batterie le plus agressif. Son absence crée un sentiment de vide, renforcé par la variation entre des coups de pied quasi absents dans la première mesure et une salve de coups dans la seconde. Cette alternance crée une sensation de respiration dans la musique. Enfin, la rythmique asymétrique, avec des accents métriques sur les temps 1 et 4, combinée à des toms décalés, contribue à une tension rythmique qui se résout sur le dernier temps. Cela donne une sensation déséquilibrée au rythme, semblant s’effondrer à la fin de chaque mesure pour recommencer dans la suivante.

Après cette introduction, la vidéo analyse minutieusement la construction de la chanson, notamment l’utilisation d’une guitare électrique distordue, d’un drone constant en ré sur un Prophet 5, d’une deuxième guitare avec un trémolo rapide et d’une structure harmonique entre D mineur et Si bémol majeur, créant une ambiance hypnotique et agitée. Le texte aborde également la façon dont Phil Collins module sa voix pour créer un ton lointain et presque robotique.

Ensuite, la vidéo décrit le deuxième chorus avec des ajouts vocaux, des voix d’arrière-plan, une écho à la fin de chaque ligne et une quatrième phrase, soulignant une progression dans la complexité de la chanson. La vidéo met également en lumière la construction du dernier verset, où des éléments antérieurs sont réintroduits, le synthé devenant plus fort, le Rhodes jouant une mélodie distincte, et la voix de Collins embellissant la mélodie. Enfin, la vidéo décrit en détail le célèbre fill de batterie de la chanson, soulignant sa structure rythmique, sa forme mélodique créée avec des toms spécialement accordés, et son son caractéristique grâce à la réverbération enclenchée. La vidéo conclut en soulignant que ce moment emblématique ne fonctionne que grâce à la longue introduction de la chanson, établissant des attentes qui sont finalement satisfaites avec l’explosion dramatique du fill de batterie.

Une exploration de la progression d’accords emblématique du thème musical de James Bond, composé par Monty Norman et arrangé par John Barry. La séquence débute avec un accord de Mi mineur, s’élevant d’un demi-ton pour former une première inversion de Do majeur, suivie d’une ascension supplémentaire aboutissant à un accord diminué de Do. La descente se fait ensuite vers l’accord en première inversion de Do.

Cette séquence simple mais puissante crée le motif distinctif du thème de James Bond. Des exemples de chansons comme « Everybody’s Been Burned » des Byrds et « Shades of Cool » de Lana Del Rey utilisent la même progression d’accords pour évoquer l’atmosphère Bond.

L’intention d’incorporer cette progression dans les thèmes des films de James Bond depuis « Casino Royale » en 2006 est soulignée. Des exemples incluent « You Know My Name » de Chris Cornell, « Another Way to Die » de Jack White et Alicia Keys, « Skyfall » d’Adele, « Spectre » de Radiohead (même si cette chanson n’a pas été retenue) et « No Time to Die » de Billie Eilish.

La progression d’accords similaire se retrouve également dans des bandes sonores de jeux vidéo, de séries télévisées (comme Doctor Who) et de films (comme The Avengers et Silent Hill 2).

Bien que cette progression soit immédiatement reconnaissable et associée au thème de James Bond, elle ne pose pas de problèmes de droits d’auteur. La prochaine chanson thème de James Bond utilisera probablement cette progression classique d’une manière ou d’une autre.

Pour décortiquer l’accord d’Alex Lifeson, vous jouez un accord de puissance en fa# en deuxième position, en utilisant en fait une forme d’accord majeur en barré, mais vous soulevez la barre pour exposer les deux cordes du haut. Cela donne un accord majeur avec la fondamentale, la quinte et la tierce majeure, et en ajoutant le Si, cela donne un son suspendu, ou comme un Si 11 ajouté, et le Mi va transformer l’accord en un accord de septième dominante.

Le deuxième riff ou idée de puissance à la quinte en-dessous de la fondamentale était une découverte à deux volets qui avait également à voir avec une découverte d’accord. Quand on joue avec de la distorsion, certains accords sonnent bien et d’autres non, mais la première fois que j’ai découvert que si vous preniez un accord de puissance et que vous placiez la quinte en-dessous de la fondamentale, vous obtenez un son ultra-lourd. Si vous utilisez le bon ampli avec les bons réglages, cela peut faire sonner une guitare à six cordes comme une guitare à sept cordes.

Rick Beato parle de différentes chansons et de leur manque d’originalité dans la musique actuelle. Il semble déçu par le fait que beaucoup de chansons ont des grooves et des mélodies très basiques, sans sauts ou éléments surprenants. Il critique également le fait que plusieurs chansons ont des rythmes de batterie similaires et des accords répétitifs. Cependant, il est positif envers certaines chansons, notamment « Flowers » de Miley Cyrus, qui selon lui a une structure de chanson plus complexe et une sonorité unique par rapport aux autres chansons qu’il a écoutées.

Le piano, évidement. C’est le roi des instruments de musique.

Si vous voulez suivre des cours de solfège, le piano est certainement l’instrument idéal. Il n’y a aucune raison de prendre des cours de solfège sans jouer d’instrument, car le solfège est implicitement intégré à l’apprentissage de la musique et est indissociable de la pratique instrumentale ou vocale. Cependant, le piano est particulièrement adapté pour comprendre les notions de solfège en raison de sa structure basée sur le système de nomenclature. Si vous cherchez à choisir un clavier pour commencer votre apprentissage, je vous invite à consulter mon article « Quel instrument choisir pour suivre les cours de piano ? »